La
batería es un conjunto de instrumentos musicales, todos ellos de percusión, usado para muchas
agrupaciones musicales.
Composición de una batería
Batería vista desde arriba.
La batería está compuesta por un conjunto de
tambores, comúnmente de madera, cubiertos por dos
parches,
uno de golpeo (en la parte superior) y otro resonante (en la parte
inferior). Estos tambores pueden variar su diámetro, afectando al
tono,
y la profundidad, variando la sensibilidad sobre el parche de
resonancia. Además la batería también es acompañada por los
imprescindibles
platos, y otros accesorios (tales como
cencerro,
panderetas,
bloques de madera, entre otros). La batería se puede
afinar
con una llave de afinación y un sistema de capachos o lugs y pernos de
afinación que tensan el parche Mientras más tenso el parche, más agudo
el sonido, y viceversa.
- Bombo: usualmente tiene un diámetro desde 18”
hasta 26”, y una profundidad de entre 14” y 22” aunque también se los
encuentra desde las 16 pulgadas hasta las 28 pulgadas de diámetro. El
más usado es el de 22×18”. El bombo generalmente se maneja con el pie a
través de un pedal con una maza. También se puede manejar con un doble
pedal, usando los dos pies que, comúnmente se conectan por medio de un
sistema cardanico que activa la segunda maza, aunque existen diversos
sistemas, incluso algunos de activación con el talon y la punta de los
pies. El bombo posee la voz más grave y potente de todo el conjunto y,
por ello, cumple una función de cimentación básica en la interpretación.
- Caja, tarola o redoblante:
suele tener un diámetro de 14”, pero los hay desde 10” a 17”. La
profundidad estándar es 5,5”, pudiendo variar desde 3,5” (piccolo) hasta
8,0”. A diferencia de los otros tambores, la caja posee una bordonera
o conjunto de alambres que, colocada en contacto con el parche de
resonancia, produce su vibración por simpatía y el característico sonido
a zumbido de la caja. Su función es marcar los compases, lo que no
impide que se use libremente logrando cambios en la marcha y/o
contratiempos
- Tom toms o toms:
desde 6” hasta 15” de diámetro. Generalmente van montados sobre el
bombo, pero si se usan más de dos, llevan soportes adicionales muchas
veces los toms van sobre los pedestales de los platillos.
- Tom base o tom de piso
(goliat): desde 14” hasta 20” pulgadas de diámetro. Generalmente poseen
patas individuales, pero algunas veces permiten ser anclados a un
pedestal de platillo.
- Crash o Remate: platillo mediano de 12” a 20”. Se utiliza para dar énfasis en los pasajes musicales y para algunos ritmos.
- Ride o Ritmo: platillo grande cuyo diámetro varía
entre 17” y 24”, aunque hay marcas a modo de curiosidad que los
fabricaron de 26" e incluso hasta de 32”. Los más comunes son los de 20”
21" y 22”. Muchas veces se usan para llevar el ritmo en sustitución del
hi-hat.
- Splash: platillo pequeño que varía de 5” hasta 13” pulgadas.
Se usan para efectos especiales, comúnmente en pasajes de poca
intensidad sonora.
- China: se fabrican desde 10” hasta 22”. También existe el
china-splash, de 8” a 12” pulgadas. Se usan para efectos. Su diseño es
característico pues son colocados del revés. Tiene una cierta similitud
de sonido con el crash.
- Crash ride: platillo mediano-grande de 18”-20”. Hay gente que
los usa como Crash y como Ride, y gente que los usa solo como Crash,
debido a su mayor potencia.
- Hi-hats, o contratiempos: sistema que consta de 2
platillos instalados en un soporte con pedal que permite que uno caiga
sobre el otro haciéndolos sonar. Se fabrican de entre 10” y 15”, aunque
se han llegado a fabricar incluso de 16". El más común es el de 14” y el
de 15" pulgadas. Puede ser normal o edge (borde); este último consiste en que el plato que va abajo (bottom)
tiene un borde corrugado que da un sonido mejor para ciertos géneros.
Los Hit hats se puede tocar cerrado y abierto, usando el pedal.
- También existen platillos de efectos como los cup chime, los bell,
los chopper,spiral trash, china-splash, etc. con sonidos verdaderamente
únicos y característicos.
- También hay algunos baterías que incluyen en su set de platillos un gong
(muchas veces de decoración). Estos suelen fabricarse desde los
diminutos gongs de 6" a los de 60", aunque también se fabrican
gigantescos gongs de 80".
Las configuraciones de tambores y platillos se hacen a gusto del
baterista. Por tal motivo varían los tamaños y formas e incluso marcas,
ya que cada una de ellas brindan un sonido único y fácilmente
característico.
La batería se toca con
baquetas o con
escobillas. Las baquetas varían según el material (madera, fibra o aluminio
[ahead]),
grosor, longitud, tipo y material de punta (de madera o de nylon, en
forma de nuez u ovalada) y peso para tocar con mayor o menor rapidez,
con mayor o menor intensidad, o con diferentes tonos en el caso de usar
baquetas de punta de felpa, según las características de cada baterista.
Otros instrumentos que pueden ir en la batería son, entre otros:
[editar] Batería electrónica
Batería electrónica básica.
La batería electrónica consta generalmente de parches virtuales, o
pads electrónicos, similares a los de práctica (de material poco
vibrante), que producen un sonido determinado y programable. Hay algunos
modelos que permiten tocar encima de la música o de otros ritmos ya
registrados anteriormente o ya incluidos en la caja de sonidos instalada
en la batería electrónica. Muchas baterías ya llevan incluidos muchos
sonidos para programar en los parches y no tener que incluir ningún
instrumento más.
Las diferentes partes de una batería electrónica común son (en algunos tipos se pueden incluir más):
- 1 caja o tambor o redoblante
- 3 tom (normalmente 2 sobre el pad del bombo y otro al lado opuesto de la caja
- 1 bombo
- 2 platillos (crash y ride)
- 2 platillos de hi-hat (charles)
- 1 pedal para el bombo
- 1 pedal para el charles. Algunas baterías electrónicas
incluyen un soporte normal de charles para montar ahí el hi-hat, al
igual que las baterías acústicas, en lugar de un pedal.
- Rack ("andamio" para montar los elementos)
En su mayoría, son baterías "alternas" que son utilizadas para ritmos
contemporáneos electrónicos, son muy versátiles pero a veces, muy
limitadas en cuanto a sonido afinación y sensación, ya que como lo hemos
mencionado anteriormente, en general sus "parches" son electrónicos y
de sonido programabable y por lo tanto no brindan respuesta ni sensación
muy buena. En todo caso, hoy en día los fabricantes de baterías
electrónicas disponen de muchas tecnologías que buscan homologar
sonidos, apariencia y sensación al golpe, llegando incluso a tener
sonidos que imitan diferentes tipos de maderas, sonidos diferentes en
las áreas de los pads (imitando rimshots o golpes en la campana, centro y
borde del plato, aleaciones de metales, y/o marcas en el caso de los
platillos. También hay algunas que usan parches tradicionales y algunas
híbridas o electroacústicas, que pueden usarse de ambas formas. Otra
ventaja es que pueden ser fácilmente conectadas a una computadora, con
lo que se pueden experimentar una infinidad de sonidos y es fácil de
grabar. Hay bateristas como
Phil Collins,
Kelly Clarkson,
Neil Peart de
Rush y
Rick Allen de
Def Leppard, que usan kits con ambos sistemas.
Historia
Los
instrumentos de percusión
son considerados los más antiguos de los instrumentos musicales junto a
los de viento. El origen de la batería radica en la unión, por
1890, de unos cuantos instrumentos: los tambores y los
timbales, que surgen de
África y
China, los platillos, que derivan de
Turquía y también de China, y el bombo, de
Europa. Por entonces, se comenzó a popularizar en los bares
estadounidenses.
En el siglo XIX los músicos
románticos comenzaron a utilizar grupos («baterías») cada vez más grandes, que fueron utilizados a principios del
siglo XX, en el
cakewalk y otros estilos estadounidenses precursores del
jazz.
Antes de que todos los instrumentos fueran unidos y mientras su unión
no era popular, eran tocados por varias personas (entre 2 y 4), cada una
de las cuales se encargaba de alguno de los instrumentos de percusión.
Pero las pérdidas durante la
Primera Guerra Mundial
afectaron a la alta burguesía, que solía contar con pequeñas orquestas
privadas, y se vieron obligados a reducir el número de músicos, y en
muchos casos éstos, sobre todo los percusionistas, aprendieron a tocar
varios instrumentos a la vez. Con la invención del pedal de bombo
(primero, de madera; después, de acero), en
1910, por parte de
Wilhelm F. Ludwig, se permitió que casi toda la percusión pudiera ser tocada por un solo músico.
